Bedriftsinterne kurs

Dere har allerede utstyret.
Det har aldri vært problemet.

Jeg kjører kurs i hele kjeden — kamera og mikrofoner, Premiere og After Effects, farge, lyd og historiefortelling — hos dere, på deres eget utstyr, med deres eget råstoff. To dager er vanlig. Noen ganger én. Noen ganger fire.

På norsk eller engelsk · hos dere hvor som helst, eller via Teams, Zoom eller Google Meet på alt unntatt kamera-, lys-, mobil- og storytelling-kurset

Folk jeg har lært opp jobber her

BBCDisney ChannelWarner Bros.AdobeNRKTV 2SVTDRTV4-gruppenVGDagbladetDagens NæringslivAmediaTelenorEquinorStatkraftStorebrandDNBSpareBank 1VyBane NORForsvaretNorges BankNHOSINTEFPolitietUniversitetet i OsloUniversitetet i BergenHelse Sør-ØstRøde KorsUDIStatens vegvesenOslo kommuneNoradUtenriksdepartementetreMarkableAltinnAF GruppenAker SolutionsAltapostenArctic CouncilBekkSelvaag BlueThinkBudstikkaDigdirDoxacomDSSEikaNIBIOBBCDisney ChannelWarner Bros.AdobeNRKTV 2SVTDRTV4-gruppenVGDagbladetDagens NæringslivAmediaTelenorEquinorStatkraftStorebrandDNBSpareBank 1VyBane NORForsvaretNorges BankNHOSINTEFPolitietUniversitetet i OsloUniversitetet i BergenHelse Sør-ØstRøde KorsUDIStatens vegvesenOslo kommuneNoradUtenriksdepartementetreMarkableAltinnAF GruppenAker SolutionsAltapostenArctic CouncilBekkSelvaag BlueThinkBudstikkaDigdirDoxacomDSSEikaNIBIO
EtisalatFeelgood & iStageGyroHermetikkenIfInstitutt for JournalistikkKirkens NødhjelpLandkredittLielvārdsNMBUBergen kommuneSkogkursLyseMARINTEKMastiffMediabilityMetro BrandingMondayMonsterMotekMøre og Romsdal fylkeskommuneNITONordland fylkeskommuneNorturaOpplæringssenteret for visuell kommunikasjonØstnorsk filmsenterPolitihøgskolenPridokPetroleumstilsynetQross KurssenterRemiksRENStavanger AftenbladSámi allaskuvlaSeefoodStatpedStrixSykehuset InnlandetTeddy TVNyhetsbyrånTV-KlippTV ToolsTV ØstfoldUtdanningsforbundetUniversitetet i AgderValveVarnerVestfold og TelemarkYSEtisalatFeelgood & iStageGyroHermetikkenIfInstitutt for JournalistikkKirkens NødhjelpLandkredittLielvārdsNMBUBergen kommuneSkogkursLyseMARINTEKMastiffMediabilityMetro BrandingMondayMonsterMotekMøre og Romsdal fylkeskommuneNITONordland fylkeskommuneNorturaOpplæringssenteret for visuell kommunikasjonØstnorsk filmsenterPolitihøgskolenPridokPetroleumstilsynetQross KurssenterRemiksRENStavanger AftenbladSámi allaskuvlaSeefoodStatpedStrixSykehuset InnlandetTeddy TVNyhetsbyrånTV-KlippTV ToolsTV ØstfoldUtdanningsforbundetUniversitetet i AgderValveVarnerVestfold og TelemarkYS

Et utvalg av virksomheter jeg har holdt bedriftsinterne kurs for.

Hvorfor bedriftsinternt

De fleste videomiljøer er åtte folk med åtte forskjellige arbeidsflyter

Alle på laget har Premiere allerede, og et skap med et brukbart kamera og et par mikrofoner i. De fleste er selvlærte, og det betyr at hver av dem har funnet opp sin egen måte å jobbe på som ingen andre skjønner. Det er der timene forsvinner — ikke i utstyret, men i vanene.

Et bedriftsinternt kurs fikser det på to dager, fordi alle i rommet lærer den samme måten å jobbe på, på de samme maskinene, med samme prosjektstruktur og samme eksport-presets. Og dere kan spørre om deres kameraer, deres mikrofoner, deres codecer og deres leveransekrav — som er akkurat det et åpent kurs aldri kan gjøre.

Deres utstyr, deres råstoff

Deres kameraer, deres mikrofoner, deres maskiner, deres prosjekter, deres leveransekrav. Ingen trenger å oversette øvingsoppgaven tilbake til virkelig jobb etterpå — og ingen lærer en meny som ligger et annet sted på deres eget kamera.

Én arbeidsflyt, ikke åtte

Alle går ut med de samme snarveiene, den samme mappestrukturen og de samme presetene. Det er der farten kommer fra.

Lengde som passer jobben

Én dag på ett tema. To på et fullt kurs. Tre eller fire når dere starter fra null. Et oppfølgingskurs noen måneder senere er ofte den nyttigste dagen av alle.

Kurs

Alle disse kjøres bedriftsinternt

Noen handler om utstyr, noen om programvare, og de fleste om vanene innimellom. De fleste går over to dager, kan kortes til én, eller strekkes til fire hvis gruppa starter fra bunnen. Bland gjerne temaer fra flere kurs hvis det passer dere bedre — det gjør det som regel.

Automatisering

To kurs om å få maskina til å ta den kjedelige halvparten av jobben. Det er det nyeste jeg underviser i, og det som endrer måten et lag jobber på aller mest — og ingen av dem krever at du er programmerer.

Rydde og organisere prosjektet, gi klippene navn og label-farger, lage grovklipp rett fra transkripsjonen, få skrevet en expression — bare ved å skrive eller snakke til programmet. Vi kobler en AI-assistent til Premiere og After Effects på deres egne maskiner, sammenligner de tre veiene (Adobes egne verktøy, åpne MCP-servere, plugins), og bruker skikkelig tid på hva teknologien ennå ikke kan, hvordan du oppdager en hallusinasjon, og hvordan du jobber slik at et dårlig forslag ikke koster deg noe.

Du er ikke programmerer, og til dette trenger du ikke være det. På to dager bygger, tester og installerer du et fungerende UXP-panel til Premiere og et ScriptUI-verktøy til After Effects, skriver expressions som normalt krever en utvikler, og kobler på gjenbrukbare skills og en MCP-server. Så den lite glamorøse halvparten: hvordan du tester før du stoler på koden, hvordan du rygger ut når den tar feil, og hvordan du gir verktøyene videre til resten av laget.

Redigering i Premiere

Hele prosessen, fra import til eksport. Klippeteknikk, finjustering, lyd, enkel fargekorrigering, grafikk, teksting og publisering. Du går ut i stand til å redigere dine egne filmer.

For klippere som allerede jobber fort og vil jobbe fortere. Storyboarding, pancake timelines, dynamic trimming, multicam, Productions, lydmiks — og brukerfeilene som stille stjeler timer.

Tekstbasert redigering, Enhance Speech, Auto Ducking, Scene Edit Detection, Generative Extend, Auto Reframe og automatisk teksting. Alt Premiere nå kan gjøre for deg mens du gjør noe annet.

Scopes, memory colors, primær og sekundær korrigering, shot matching, masker og tracking, LUTs, legalizing — og presets som gjør grading kjapt nok til at det faktisk blir gjort hver gang.

Bevegelsesgrafikk i After Effects

Hvordan After Effects er «skrudd sammen», og hvordan du lager enkle animasjoner, motion graphics og videoeffekter. Du bygger din første Motion Graphics Template til Premiere underveis.

Compositing som holder: keying, edge- og core matte, light wrap, Content-Aware Fill, 2D- og 3D-tracking, og å sette 3D-tekst og objekter inn i ekte opptak.

For animasjoner som blir litt flate, litt stive, eller mangler det lille ekstra. Animasjonsprinsippene brukt på motion graphics, keyframe-interpolasjon og velocity, Graph Editor, eye trace og hvor du sender blikket til seeren, match cut-overganger — og en motion-strategi dere lager selv, så alt avdelingen produserer beveger seg likt.

Dag én er expressions med mange øvelser. Dag to er workshop der du bygger ditt eget grafikkprosjekt. Du går ut med et prosjekt fullt av expressions du kan gjenbruke.

Hele veien fra vektorgrafikk til en testet Lottie-fil: shape layers, hva som støttes, Bodymovin og LottieFiles — og hva som stille forsvinner i eksporten.

Vi bygger malene deres — introer, outroer, navnesupere, bakgrunner, grafer — fra deres egne logoer, fonter og farger, som MOGRTs alle på laget kan bruke i Premiere.

Opptak, historie og lyd

Kamera- og opptaksteknikk

hos dere1–2 dager

Hvordan du gjør opptak som faktisk lar seg klippe sammen. Bort fra auto: manuell eksponering, hvitbalanse, lukker og bildefrekvens, objektiv og dybdeskarphet, bildekomposisjon, akser og retninger — pluss valg og plassering av mikrofon, som er der de fleste videoer ryker. Vi bruker deres egne kameraer og mikrofoner, for det er det utstyret dere står med på mandag.

Lyssetting for video

hos dere1–2 dager

Lys er det som skiller video som ser dyr ut fra video som ikke gjør det, og det koster mindre enn et kamerabytte. Hovedlys, utfyllingslys og motlys — og hvorfor reglene finnes, hardt og mykt lys, forming og negativt fyll, å blande dagslys med egne lamper, fargetemperatur og hvor mye av den som overlever gradingen, intervjuoppsett som funker på et trangt kontor, og god lyssetting av folk med ulik hudtone. Vi bruker lampene dere allerede har — også de dere tror er for billige til å ta med.

Videoopptak med mobiltelefon

hos dere1–3 dager

Kamera-apper som gir deg manuell kontroll, eksterne mikrofoner, stabilisatorer og rigger, intervjuteknikk, høydeformat, redigering på mobilen og teksting for sosiale medier. Vi bruker deres egne telefoner og det tilbehøret dere allerede har kjøpt.

Planlegging, de viktige første sekundene, sekvenser, intervjuteknikk, B-roll, voice-over — og superkjapp grovklipp med AI. Ta med to–tre av deres egne snutter og få dem plukket fra hverandre.

Spør folk hva som tar lengst tid og oftest går galt, og de fleste svarer intervjuene. Planlegging, trygge rammer for den som blir intervjuet, spørsmål som faktisk gir svar, lyd som tåler rommet, måter å gjemme mikrofonen på, lyssetting — og så klippen: Frankenbiting, radio edit, anonymisering, lydmiks mellom stemmer og musikk, og korte promo-klipp til sosiale medier.

Å redde opptak gjort under virkelige forhold: støy, romklang, overstyring. EQ og kompressor, voice-over-teknikk, remiksing av musikk til riktig lengde, maler for multitrack — og hvilken mikrofon, plassert hvor, som ville stoppet problemet før det oppsto.

Regelverk og resten

Hva regelverket faktisk krever, og hvordan dere oppfyller det uten å doble produksjonstida. Teksting med AI, synstolkning, taletydelighet, kontrast og safe zones, døvetolking og publisering.

Opptak og ferdig klipp på telefonen — og hvordan du tar det videre til maskina når det skal ferdigstilles.

Noe annet

Spør

Arkivstrategi, å flytte et lag fra et annet klippeprogram over til Premiere, å få en hel avdeling til å levere samme uttrykk. Trenger dere noe som ikke står på lista, spør — de fleste kursene her startet som en rar forespørsel.

Slik gjør vi det

Fire steg, og ett av dem er deres

Fortell hva som er problemet

Ikke hvilket kurs dere vil ha — hva som går galt. «Eksportene ser grøtete ut», «alle navngir filene forskjellig», «grafikken tar tre dager». Det er nok til å planlegge fra.

Dere får en plan og en pris

En skriftlig oversikt over hva vi går gjennom, hvor mange dager det tar, og hva det koster. Hvis to dager ikke holder til det dere ba om, sier jeg fra i stedet for å presse det inn.

Vi kjører kurset, på deres utstyr

Hos dere, eller via Teams, Zoom eller Google Meet — alt unntatt kamera-, lys-, mobil- og storytelling-kurset, som må gå i rommet. Alle jobber praktisk hele veien, på profesjonelt råstoff dere får utdelt, eller på deres eget, som stort sett er bedre.

Oppfølging når det har satt seg

En dag med oppfølging noen uker eller måneder senere, når folk har møtt de virkelige problemene, er den nyttigste dagen av alle. Det er også den de fleste dropper.

Dette trenger jeg fra dere

Et kursrom med en god projektor og et lydanlegg. Én maskin per deltaker med programvaren installert — en gratis 7-dagers prøveversjon holder fint. På kamera-, lys- og lydkurs: ta med utstyret dere faktisk bruker, uansett hvor gammelt det er. Og noen som tør å si ærlig hva laget er dårlige på, før første dag og ikke i kaffepausen.

Åpne kurs

Bare én eller to som skal på kurs?

Et bedriftsinternt kurs krever en gruppe for å gi mening. Har dere én eller to, eller vil dere bare ha en fast dato og slippe å arrangere noe selv, kjører jeg også åpne kurs to steder i Oslo:

Qross Kurssenter

Rundt nitten av kursene mine — Premiere, After Effects, Expressions, Lottie, farge, storytelling, kamera, lyd og universell utforming. Klasserom i Oslo og live online på samme dato, så geografi er ingen unnskyldning.

Se kursene mine hos Qross →

Institutt for Journalistikk

Premiere, After Effects, AI-klipping og universell utforming på Pressens hus i Oslo, med medlemspris for de norske presseorganisasjonene. Skrevet for journalister, fotografer og innholdsprodusenter.

Se kursene mine hos IJ →

Jarle Leirpoll

Jarle Leirpoll — kursholder, forfatter, og den etterarbeids­avdelinger ringer når det er arbeidsflyten som er problemet.

Om

Om Jarle

Jeg var 14 år i NRK som fotograf og klipper før jeg startet for meg selv i 1996, og har holdt kurs i redigering siden. Underveis skrev jeg The Cool Stuff in Premiere Pro — det som ikke står i manualen — pluss Best Practices Guide for Adobe Premiere Pro og Making MOGRTs, og jeg har vært teknisk redaktør på ni utgaver av Adobe Premiere Classroom in a Book.

Kurs er ikke det eneste jeg gjør, og det har betydning for hva som skjer i kursrommet. Jeg hadde regi på blant annet dokumentarfilmen De flyr for livet, og har klippet flere titalls andre — blant dem Nordens Gribber og Flommen. Jeg lager også oppdragsfilm for norske firmaer og organisasjoner. Jeg lager videografikk-maler — Motion Graphics Templates — for kunder over hele verden. Og jeg jobber som workflow-coach innen video-etterarbeid, den de ringer når det er arbeidsflyten som er problemet og ikke en enkelt klipper. Eksemplene i kursene kommer fra de jobbene, ikke fra en pensumliste.

Jeg har også skrevet de lange, lite glamorøse dypdykkene for Frame.io: bitrater og eksportmyter, proxyer, Productions, fargekorrigering, hvorfor MOGRT-en din skalerer seg selv. De artiklene finnes fordi det er de tingene som faktisk ryker i produksjon — og fordi det å skrive dem tvang meg til å sjekke om det jeg lærte bort fortsatt stemte.

Jeg har lært opp folk i NRK, TV 2, SVT, DR, TV4, BBC, Disney Channel og Warner Bros. — og hos Adobe selv. Det siste høres ut som skryt, så her er den ærlige versjonen: de aller fleste kursene jeg kjører er grunnkurs, for folk som aldri har åpnet programmet. Og det er de kursene jeg liker best.

Spørsmål

Ofte stilte spørsmål

Hvor langt er et bedriftsinternt kurs?

To dager er normal lengde på et fullt kurs. Ett avgrenset tema — AI-klipping, universell utforming, lyd — fungerer fint på én dag. Starter gruppa fra null, eller vil dere ha både grunnkurs og viderekomne i samme uke, er tre eller fire dager mer realistisk. Jeg sier fra om hva forespørselen deres faktisk krever.

Hvor mange kan være med?

Maks tolv. Over det blir det foredrag i stedet for kurs — jeg rekker ikke bort til alle, og det er nettopp det å se over skulderen som gjør at folk faktisk lærer det. Er dere flere, kjører vi to puljer heller enn å presse alle inn i én.

Kan kurset kjøres online?

Alle kurs unntatt fire. Teams, Zoom og Google Meet fungerer alle, og alle jobber fortsatt praktisk i sin egen versjon av programmet. Unntakene er kamerakurset, lyskurset, mobilkurset og storytelling-kurset — de må kjøres i samme rom, for du kan ikke gi noen en mikrofon i hånda, flytte en lampe, rette opp bildeutsnittet deres eller høre en gruppe pitche en historie gjennom en skjerm. Å være på stedet er dessuten bedre den første dagen av et grunnkurs, fordi det går fortere å se over skuldra enn å forklare hvor et panel ligger. Etter det er online knapt et kompromiss.

Hva koster det?

Pris etter avtale. Det avhenger av antall dager, størrelsen på gruppa og hvor langt jeg må reise, så ett fast tall på en nettside ville vært feil for de fleste. Fortell meg hva dere trenger, så får dere en skriftlig plan med pris.

Må vi kjøpe programvaren først?

Nei. En gratis 7-dagers prøveversjon fra Adobe holder gjennom kurset. Men dere trenger én maskin per deltaker — deler to stykker en skjerm, er det bare én av dem som lærer noe.

Hvilket språk foregår kurset på?

Norsk eller engelsk, det som passer rommet. Kursmateriell finnes på begge.

Lager du fortsatt video selv?

Ja, og det er et bevisst valg. Jeg lager dokumentarfilm for norske TV-kanaler og oppdragsfilm for norske firmaer, bygger videografikk-maler for kunder over hele verden, og jobber som workflow-coach for avdelinger der det er arbeidsflyten som er flaskehalsen. En kursholder som sluttet å produsere for fem år siden, lærer bort en fem år gammel arbeidsflyt — og i dette faget er det lang tid.

Underviser du i kamera og lydutstyr, eller bare programvare?

Begge deler. Kamera, objektiv, mikrofoner, opptakere, stabilisatorer og lys er egne kurs — og de dukker opp inni redigeringskursene også, fordi halvparten av det som ser ut som et klippeproblem ble laget ute på opptak. Ta med deres eget utstyr, så bruker vi det, uansett merke og alder. Teknikken endrer seg ikke fra kameramodell til kameramodell; menyene gjør det, og menyer tar ti minutter.

Bruker dere vårt eget råstoff?

Ja, og det gjør kurset bedre. Dere får profesjonelt råstoff av meg til øvingene, men jobber vi i deres eget materiale blir spørsmålene konkrete: deres codecer, deres leveransekrav, deres grafikkpakke, deres arkivrot.

Kan vi kombinere temaer fra flere kurs?

Det er det de fleste kundene gjør. Et todagerskurs satt sammen av Premiere-arbeidsflyt, fargekorrigering og grafikkpakke er en helt normal bestilling, og passer som regel bedre enn noe enkeltkurs på lista.

Hvilken versjon av Premiere underviser du i?

Den dere kjører. Adobe droppet «Pro» i navnet for en stund siden, så bruker noen på laget fortsatt det gamle navnet, er det samme program. Kursene følger versjonen som står på maskinene deres — inkludert AI-funksjonene som kom i de siste oppdateringene, som er dem de fleste ikke har tatt i bruk ennå.

Kontakt

Fortell meg hva dere trenger

Et par setninger om hva som går galt er nok. Dere får en skriftlig plan og en pris tilbake.

Eller bare send meg en e-post

Føles skjemaet som for mye seremoni, skriv en helt vanlig e-post. Den havner samme sted.

leirpoll@gmail.com

Telefon: 907 63 363

Ser du etter en fast dato for én person i stedet? Se de åpne kursene hos Qross og IJ.